Se tornar um designer na indústria da moda exige paixão, tempo, pesquisa e muita prática. Da Alta-Costura ao "pronto para vestir", cada profissional adota uma abordagem diferente para a criação de sua coleção. No entanto, existem algumas etapas gerais que os especialistas seguem entre a fase inicial de conceituação e a conclusão de uma roupa. A estilista Tausse Daniel revela todos os detalhes do processo para uma fashion week. Confira!
1- Definição de um tema
Segundo a estilista, não existem regras na hora de definir um tema para a coleção. Ou seja, tudo vai da forma como a marca deseja expressar. "Acontece através de um processo criativo ou simplesmente aleatório. Pode ser uma ideia futurista ou uma recriação de algo antigo. O importante é ter um ponto de partida, ao qual, nós, estilistas, chamamos de 'inspiração'", conta.
2- Escolhas dos tecidos
Quando o assunto são os tecidos, Tausse Daniel explica que se trata de um passo subsequente ao desenho dos croquis. "É delicado, porque requer sensibilidade e técnica para escolher os materias com a gramatura correta que materialize a ideia expressa no croqui", explica.
3- Pesquisa de tendências
Todo lançamento de uma nova coleção envolve uma série de etapas, que começa pela pesquisa, segue pela criação, negociação, produção mostruário, precificação e, por fim, o lançamento. No entanto, a profissional afirma que os pontos mais importantes são: fazer uma aprofundada pesquisa das tendências e cores que estarão em alta, pois elas têm o poder de ditar o que vem no ano seguinte, e analisar o mercado para o qual o seu produto vai ser lançado, ou seja, conhecer o seu público alvo.
"Eu sempre faço um gráfico de emoções durante a organização da sequência de apresentação das minhas peças. Eu me coloco na plateia e faço a gestão da emoção que eu gostaria de sentir, porque o ponto alto de uma coleção é mais que uma simples apresentação, é um show", diz.
4- Criando uma coleção
Em seguida, ela detalha como acontece o seu processo de trabalho: "Eu normalmente começo com vestidos dramáticos que captem bastante a atenção do meu público para o meu show, depois coloco uma leva suave para que ele tenha tempo de digerir a emoção trazida pela primeira peça e prossigo com um gráfico ascendente, que é sempre preenchido pela joia da coleção, a última, marcante e inesquecível peça de fecho".
5- Inspiração sem limites
Especialista no assunto e com o sonho de apresentar sua moda na São Paulo Fashion Week, Tausse Daniel explica que as coleções de Alta-Costura são feitas sob medida, exclusivas e normalmente é onde os estilistas tem mais espaço para exprimirem os seus conceitos e inspirações sem limites.
"São caracterizadas por peças minuciosamente trabalhadas a mão. É uma forma de expressar a essência da marca através da arte", diz. Já a moda comercial, a profissional diz que o diferencial é que se trata de roupas que são "prontas para vestir". "É mais limitado ao gosto do consumidor. São peças que são produzidas em série sobre padrões de medida e disponíveis para compra imediata", conta.
Dessa forma, acontecem Semanas de Moda diferentes. "As coleções Alta-Costura apresentam-se na Haute Couture Fashion Week e 'pronto para vestir' acontece nas Semanas de Moda destinadas aos desfiles de moda masculina ou feminina de verão/inverno", esclarece.
6- Mensagem está passando por trás das coleções
Muitos dos desfiles têm um propósito por trás. Em seu trabalho, Tausse Daniel quer passar a mensagem com temas do que está girando em torno da sociedade e vida cotidiana. "A minha coleção passada, Rust/Ferugem, foi apresentada em Johanesburgo, no AFI Johanesburgo Fashion Week, e inspirada em uma mulher inteligente, que não se deixa conhecer. Tem características fortes, como atenção, intimidação, etc.", conta.
Por fim, Tausse Daniel tem um conselho para quem está começando. Ela, que começou vendo a moda como um hobby, hoje leva como sua principal profissão. "Por ter começado dessa maneira, enfrentei muitas dificuldades e aprendi muita coisa errando e falhando, que poderia ter aprendido rapidamente em uma simples formação. Por isso, aconselho a todos amantes de moda, que antes de entrarem no Fashion Buisness, profissionalizem-se", finaliza.